【小圈圈】劉欣宜x李霽洵 雙個展
“Small Circle” A Couple Solo Show by Shinyi Liu & Chihsun Li
策展人：楊北辰
展期：2016年10月1日（六）至105年10月30日（日）
地點：秋刀魚藝術中心
開幕：2016年10月8日（六）15:00
劉欣宜、李霽洵的「小圈圈－劉欣宜x李霽洵 雙個展」，將於10月1日在秋刀魚藝術中心開展，並於10月8日舉行開幕茶會。此次雙個展，兩位畢業於台藝大雕塑系，個性卻截然不同的年輕藝術家，將展出最具個人特色的木雕作品。劉欣宜所悉心刻劃的憂鬱女孩，反映其人格溫柔且自我約束的一面，詮釋了「可愛卻疏離、孤獨卻溫暖」的複雜心境。李霽洵將對生命的刻板印象，變成集矛盾與驚悚美學於一身的美腿蟑螂。兩位藝術家皆以成長歷程中的壓抑與疑惑轉化為具體而微的情感刻劃，創作出一件件凝結個人價值並富玩味的木雕立體作品。
「小圈圈」即暗示著學習過程中，無意鋒芒畢露的兩人，在彼此的創作領域中散發著微光。他們交疊影響、相互依附，卻又各成一局。這兩位作品風格明確，且技術日臻成熟的年輕藝術家，不約而同地皆在大學課堂上當眾宣示將來會放棄木雕創作。因此本次雙個展頗有浪子回頭的氣勢，並將兩位藝術家在學生時期就開始醞釀的命題以更精煉的面貌呈現。
劉欣宜作品中人偶失望無奈的臉孔，意味著在社會化過程中本我與超我的拉扯結果。如天真的兒童般抱怨、低訴，最後藉由將本我壓縮到最小的存在來獲得美好的形象與整齊的外觀。她刻刀下潮濕的世界，象徵孩童時期的憂鬱，擔心一再犯錯的同時，而希望與溫暖卻伴隨著成長的腳步一直都在。
李霽洵則將自己對於部分俗世刻板價值的反抗，藉由她自己也害怕的生物體－蟑螂，來描繪出來。她的創作中極端的題材－擁有著美腿的蟑螂，是對於弱小生命存在價值的關懷，同時也象徵著自我成長歷程中受既定印象壓迫的回擊。而章魚則是她個人生活行為的投射，蓋上被子的章魚是某種程度的行為展示，來宣揚有別於力爭上游，選擇安頓、善待自己的生活價值觀。
此次「小圈圈」雙個展由台灣藝術大學雕塑系楊北辰教授策展。在本次雙個展中可看到兩位性格上互補的藝術家，如何在作品中以不同的面向表述對於社會的抵抗，以及新生代木雕藝術家如何思考及選用符號作為灌注作品生命的語言手段。
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『 沒有 』劉欣怡創作個展 『NONE. 』Hsinyi Liu Solo Exhibition 展期：2015.10.17-2015.11.15 茶會：2015.10.17 PM15:00 文/顏紫宇 「進來之前，請拋棄所有對世界的想像，對我的想像，對你自己的想像；因為你所認知的一切，不過是眼睛告訴你的幻覺．進來之後，請用一種，什麼都沒有，的心，換我，來讓你的眼睛，給你幻覺．」–藝術家劉欣怡 畢業於銘傳大學商業設計的劉欣怡，離開校園後到美國進修多年，現於紐約和台北兩地往來生活。而她在紐約才有的自由隨意的心情，也影響著她的作品。「創作就像用攪碎機把平常的所見所感，用全身的毛孔吸進來，跟血液、體液、腦漿都拌在一起，在身體跑個幾圈後，搭啷～作品就出來了！」劉欣怡如是說。 本次展出作品皆是藝術家劉欣怡在紐約進修時所完成的，以雕塑作品來說，現階段她著重的是把腦袋裡的東西轉換成真實存在的物體，技法則是因應需要而存在的。然而每件作品都是她的一部分，它們既沒有名字和主題，也沒有特定的象徵意涵。作品看似魔幻暨超現實，但所展現的卻是劉欣怡的日常，往後她的創作也是以此為出發點。 《Between dreams夢境現實》是此次展出唯一的裝置作品，所講述的是藝術家親身有過的一個特別的夢的體驗，她說：「那時住在紐澤西，有天夢見一匹沒有任何載具的馬，載我從山頂往下奔，到了平地的無人原始村落，那裡被充滿著光卻不刺眼空氣包圍，地上是鋪著一層淺淺的水的草地，那馬像導遊一樣帶我感受那美麗，醒來後，夢裡從頭到腳的喜悅繼續延伸到現實，是我從沒體驗過的真正的滿足和快樂，……，剛好那陣子，我正在經歷人生低潮的延續，這夢給我很大的鼓勵。」 《Pollution污染》作品中戴著似眼罩的鹿是隻未來的動物，防毒面具是牠生來即有的一個器官，反應的是環境被人類污染的過於嚴重，而導致生物的變種。令人聯想到跟我們息息相關的廢核議題，同時也提醒著人類要多關心及改善自己周遭環境和當今整個地球生態，根據史丹佛等多所大學的科學家研究報告顯示，地球史上第六次物種滅絕為現在進行式，脊椎動物極端的死亡速度，都再再顯示出人類造成的氣候變遷和污染情形遠比我們所想像中的還嚴重，此情此景也只待某些人們的覺醒了！ 《Conjoined twins連體嬰》此件雕塑作品由非地球物種的一男一女所組成，牠們共享著身體的某部份，女生那隻肚子有被縫過的痕跡，像塞了東西，但非懷孕，而是一種類強迫寄生的概念。 《Untitled無題》系列中一隻隻藝術家不想對其下定義的小怪獸，有些乍看下身體都像有著缺陷，但看似缺陷卻又像原生般的自然，似乎再說著人類影響下的大環境下，未來生物的可能模樣。 《Get away》系列目前兩幅畫的圖案，同時也是劉欣怡身上的刺青，想要表現的是她在日常生活中所體驗到的肉體與精神上的抽離感，一種神遊的狀態。 閱讀欣怡的作品，不需預設立場，誠如她所言不需她硬要賦予作品什麼意義，希望大家可以很放空的去看她的東西。當代藝術不再像過去傳統認為藝術家說了算的一言堂，就像學者伊瑟所說：「一件作品的意義是讀者閱讀過程中的產物，而非藝術家的創作物，它們的意義是讀者主動投入才產生的。」如此才能將藝術家的作品創造出一個屬於我們個人而有意義的文本。亦如摩里斯·懷茲所言：「藝術應是開放的觀念，應有其開放的解釋」。 而劉欣怡作品所表現的就是他自己，和他所體驗的世界，這一次，秋刀魚藝術中心誠摯邀請您一起放下一切想法，換劉欣怡當你的眼睛，給你幻覺，給你一個夢……。...
