『 沒有 』劉欣怡創作個展
『NONE. 』Hsinyi Liu Solo Exhibition
展期：2015.10.17-2015.11.15
茶會：2015.10.17 PM15:00
文/顏紫宇
「進來之前，請拋棄所有對世界的想像，對我的想像，對你自己的想像；因為你所認知的一切，不過是眼睛告訴你的幻覺．進來之後，請用一種，什麼都沒有，的心，換我，來讓你的眼睛，給你幻覺．」–藝術家劉欣怡
畢業於銘傳大學商業設計的劉欣怡，離開校園後到美國進修多年，現於紐約和台北兩地往來生活。而她在紐約才有的自由隨意的心情，也影響著她的作品。「創作就像用攪碎機把平常的所見所感，用全身的毛孔吸進來，跟血液、體液、腦漿都拌在一起，在身體跑個幾圈後，搭啷～作品就出來了！」劉欣怡如是說。
本次展出作品皆是藝術家劉欣怡在紐約進修時所完成的，以雕塑作品來說，現階段她著重的是把腦袋裡的東西轉換成真實存在的物體，技法則是因應需要而存在的。然而每件作品都是她的一部分，它們既沒有名字和主題，也沒有特定的象徵意涵。作品看似魔幻暨超現實，但所展現的卻是劉欣怡的日常，往後她的創作也是以此為出發點。
《Between dreams夢境現實》是此次展出唯一的裝置作品，所講述的是藝術家親身有過的一個特別的夢的體驗，她說：「那時住在紐澤西，有天夢見一匹沒有任何載具的馬，載我從山頂往下奔，到了平地的無人原始村落，那裡被充滿著光卻不刺眼空氣包圍，地上是鋪著一層淺淺的水的草地，那馬像導遊一樣帶我感受那美麗，醒來後，夢裡從頭到腳的喜悅繼續延伸到現實，是我從沒體驗過的真正的滿足和快樂，……，剛好那陣子，我正在經歷人生低潮的延續，這夢給我很大的鼓勵。」
《Pollution污染》作品中戴著似眼罩的鹿是隻未來的動物，防毒面具是牠生來即有的一個器官，反應的是環境被人類污染的過於嚴重，而導致生物的變種。令人聯想到跟我們息息相關的廢核議題，同時也提醒著人類要多關心及改善自己周遭環境和當今整個地球生態，根據史丹佛等多所大學的科學家研究報告顯示，地球史上第六次物種滅絕為現在進行式，脊椎動物極端的死亡速度，都再再顯示出人類造成的氣候變遷和污染情形遠比我們所想像中的還嚴重，此情此景也只待某些人們的覺醒了！
《Conjoined twins連體嬰》此件雕塑作品由非地球物種的一男一女所組成，牠們共享著身體的某部份，女生那隻肚子有被縫過的痕跡，像塞了東西，但非懷孕，而是一種類強迫寄生的概念。
《Untitled無題》系列中一隻隻藝術家不想對其下定義的小怪獸，有些乍看下身體都像有著缺陷，但看似缺陷卻又像原生般的自然，似乎再說著人類影響下的大環境下，未來生物的可能模樣。
《Get away》系列目前兩幅畫的圖案，同時也是劉欣怡身上的刺青，想要表現的是她在日常生活中所體驗到的肉體與精神上的抽離感，一種神遊的狀態。
閱讀欣怡的作品，不需預設立場，誠如她所言不需她硬要賦予作品什麼意義，希望大家可以很放空的去看她的東西。當代藝術不再像過去傳統認為藝術家說了算的一言堂，就像學者伊瑟所說：「一件作品的意義是讀者閱讀過程中的產物，而非藝術家的創作物，它們的意義是讀者主動投入才產生的。」如此才能將藝術家的作品創造出一個屬於我們個人而有意義的文本。亦如摩里斯·懷茲所言：「藝術應是開放的觀念，應有其開放的解釋」。
而劉欣怡作品所表現的就是他自己，和他所體驗的世界，這一次，秋刀魚藝術中心誠摯邀請您一起放下一切想法，換劉欣怡當你的眼睛，給你幻覺，給你一個夢……。
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展期 Exhibition：2015.12.19-2016.2.28 地點 Place：秋刀魚藝術中心(台北市基湖路137號1樓) 開幕茶會 Opening：2015.12.19 3 PM 音樂會 Concert：2015.12.20 3 PM – 5 PM 參展藝術家 Artist：黃敏俊 文/顏紫宇 始終用畫筆記錄自己生長環境的黃敏俊，其繪畫是關於光與色彩的實踐，為畫出更接近大自然中的真實色彩，他長期關注光的色彩變化，運用光和色彩去塑形，表達生命力與時間感，並用補色去繪出距離與立體感，有別於傳統用紅、黃、藍調色，他以紅、黃、翠綠為主色，捨棄藍色顏料，轉以翠綠和紅色來調出藍色，衍生出描繪世界所需的各種色調，跨出制式的色彩框架，重新建構屬於自己的色彩理論，呈現其主觀卻又客觀的視覺世界。 本次個展「大地的低鳴」即是描繪藝術家觀察到的切身議題，希冀藉由平面繪畫與裝置藝術來呈現生生不息和水危機的情境給觀者，另輔以多年來並行不輟所創作的五個系列，呈現其畫作的多樣面貌。展區正門口的殘荷系列與入內正前方的作品《姿態2》盛開的荷花兩相對照，先藉由象徵有水的作品區去帶出生命原本是生生不息的：而門口入內的右手邊展示著象徵無水狀態的「殘荷系列」和「乾旱土地系列」作品，呈顯因當今人類無止盡的破壞，使得大量濕地流失，在不久的將來，我們將會面臨到更嚴重的水資源危機問題，這不僅僅是水的匱乏，水資源的污染也危害了生物多樣性，甚至因水引發的戰爭。 在這個展覽中，裝置藝術部分，藝術家在與地面垂直的牆上懸掛了幾座點滴，沿著點滴往下，可看到銜接的是一塊一塊乾裂的土，表達著將來乾涸的土地、人類破壞後的環境，恐怕不是輕易就能救活的！今年底甫發表的新作《記憶》除了可看到黃敏俊慣用的筆法和其用色以黃紅綠為主體的特色外，光影自然灑落畫中的桌景一隅，枝葉和果實躍然於眼前，呈現出真實感，而背景的模糊化與桌面的線條，卻讓人掉入了記憶中的旋渦，所欲表現的是瞬間的永恆。 《殘荷入夢》一作表面上看似萬象枯榮的季節變幻，實則表現生命雖衰敗，但美仍會延續下去，畫中的荷雖殘卻猶有傲霜枝，一掃秋冬的蕭瑟，展現其生命力，彷彿是一種對生命的宣示。整體意象讓人聯想起蘇東坡的《贈劉景文》一詩中「荷盡已無擎雨蓋，菊殘猶有傲霜枝；一年好景君須記，最是橙黃橘綠時。」的意境。繪畫語彙上，兼具抽象與具象，筆調寫實細膩，光線生動自然，在他筆下展現出土地的質樸與生命力，畫面雖多重視點，但觀者最終仍會聚焦停留在畫面中間那一片枯榮中傲然挺立的花梗枯枝上，並感受身處在其中天地清寧的美感，為黃敏俊年度的代表作之一。 新作《舞台》繪的是一電腦介面，只是藝術家將介面的圖示變成一條一條的秋刀魚，有的魚有頭，有的魚沒有頭，所闡述的是現代人大多透過網路交流、溝通，但有些人在網路世界受了傷，就如同沒有頭的魚，有些人則透過網路大紅大紫，如畫中完整漂亮的魚，而畫作中在秋刀魚一旁的垃圾桶代表電腦介面中的垃圾桶，畢竟網路世界也是殘酷的舞台，也會瞬間讓人被淘汰，delete鍵一按最終就如同泡沫般地消失不見。美學上，除可見其慣有的細膩寫實技法，有別於過往秋刀魚系列多為一景的呈現，此次刻意賦予魔幻超現實的氛圍，並著重於魚鱗金屬質感的呈現。 另展示其以人體頭髮為媒材的「生命再造系列」，雖是枯萎的狀態，但也藉以傳遞生命延續的訊息。「時間移動系列」刻意以如鏡頭失焦模糊化的呈現和大面積刷過的筆觸，來展現光影和速度感。「肢體系列」是藝術家自身對生命的省思，所欲探討的是生命的意義和人的行為，展出的舊作《掌．握光》畫作中的手想要掌握光但卻掌握不到，新作《生命之源》除表達生命存在的要素–「陽光、空氣、水」，也藉由身體畏光的畫面來表達人們往往知善卻不行善，甚至視之不見，有時不是做不到，而是不願去做。 有別於過往，在新展中，黃敏俊進一步探討萬物共存之道與環境變遷議題，表達因人類的破壞所造成的水資源匱乏，不僅會引發旱災，最終會造成土地無法再使用，並試圖在大自然與人類之間尋找平衡點。他的創作是人生哲學、色彩及信仰交互作用的結果，並藉由畫中的光傳遞永恆的價值，光暨是生命之源，也道出了其藝術生命的延續是永恆的。...
