問題回報
回報
主旨
內容
取消
確認
【淺行忘遠】耿德法台
2708
0
【淺行忘遠】耿德法台北首展
文 / 李佳穎
歡鬧的炎夏過境,秋為大地迎來入冬的前奏,來自中國四川美術學院的新銳藝術家,耿德法的台灣首次個展將於十月在秋刀魚藝術中心展開。
藝術創作反映了每個時代最真實的民情與文化需求;從每一個對當代的革命走至現今,藝術從來不是一種神秘的活動,其實為我們希望與絕望的一切投射,實為我們的人生。
耿德法的繪畫像是讓人跌進無盡的夢,因為夢的虛幻讓我們看盡了自己的渴望與失落,夢境中的黑暗與光明兩相呼應,漁網及飛鳥、果實與城市的風景混合在一起……一如過往層層堆疊的回憶,畫家的情感透過畫面終與觀看者的記憶連結,共同形成同個時代下的文化紀錄。其作品【隱密交響】獲張曉剛研究生當代藝術創作獎學金。
若說人沒有激情,則無以生存;若讓黑暗與寂寥淹沒心中的原野,我們終將被自己驅逐。
在笑稱人生如戲的現實裡,如何成就各自的夢與依託,在耿德法的畫面中我們終將看見的是藝術帶來的狂亂與撫慰。
展覽時間 : 2013 / 10/ 12 – 2013 / 11 / 05
地點 : 秋刀魚藝術中心
台北市基湖路137號
聯絡人 : 李佳穎
聯絡信箱 : jajafille@fishart.com.tw
延伸閱讀
-
【生˙長】黃淼訓 個展 展期:2016年12月08日(四)至105年12月29日(四) 開幕:2016年12月17日(六)15:00 地點:秋刀魚藝術中心(台北市中山區基湖路137號一樓) 畢業於天津美術學院的青年藝術家黃淼訓,將於12月8日在秋刀魚藝術中心舉辦「生˙長」黃淼訓 個展。並於12月17日舉行開幕茶會。生於湖南岳陽的黃淼訓,試圖走出生長地的包袱,以一系列有意識地身體勞動來執行繪畫,作品之中探究空間、歷史、經驗、精神如何交叉影響個體創作,並於畫面中反映出潛意識所留下的痕跡。 「生長」一詞,樸實卻有著無限的生命力,代表著一種具延展性的連續變化過程。在此不僅象徵著物理性的過程,更是精神性層面的形塑過程,回歸作品與藝術家之間的聯結,以作品為緯重新爬梳與審視創作,作為藝術家身體延展的歷史脈絡經度。 《2015 - 2016》是藝術家為期一年的創作勞動紀錄,根據每年所進行的繪畫創作以及每年特定時間、特定地點,收集楊絮所完成。這種極具目與計劃性的強制勞動,控制了時間、地點和基本形式,產生自動化般的創作過程。 《龍骨》是船體的承重結構,曲型的巨大骨架,如社會運作的標準秩序。個人意識在社會秩序的培養皿中逐漸成形,骨型的結構交疊著人的意象與社會秩序的框架,剖析著自我意識的形塑中,週而復始而不自覺出現的規律感。 作品如《限制生長》、《空間裡的兩顆樹》、《空間裡的山石》、《白色的石頭》、《他山石》、《無題》,皆呈現了控制的慾望。侷促狹小的斗間、重複的秩序感,表現出一種「控制下的生長」,象徵在社會制度、道德觀、價值觀的框架約束下形成的個人意識。 《標準建立的方式》、《一尺的關係》則借中國歷代「一尺」之標準,探討「標準」的建構。畫面底下是隨機,或選擇性的刷上 12 遍顏色和「標準」的尺度,每一遍顏色和尺度代表了一個時期的標準,最後一層由藝術家個人主觀標準來完成。這個重複的過程欲探究「標準」是透過何種過程所建立?是個人意識行為還是整體社會意識行為?兩者之間關係為何? 《距離》系列,透過有意識地自我強迫、複製性的身體勞動,展現出身體感的實驗。繪畫的複製過程中所累積的經驗學習,亦或是自我意識上對前一部份的否定,會無意間的調整、體現在下個部分的畫面上。這些部分之間微妙的變化,以及複製的意圖,揭示了記憶與身體作為歷史與秩序的載體,所經歷的斷裂性問題。 《生˙長》是藝術家對於自我存在的歷史剖析,推展到社會與個人之間無法切割 的緊密關係。企圖從歷史、社會學的解構中尋找個人意識之形塑脈絡,編織進歷史的經緯度之中。...

