【生˙長】黃淼訓 個展
展期：2016年12月08日（四）至105年12月29日（四）
開幕：2016年12月17日（六）15:00
地點：秋刀魚藝術中心（台北市中山區基湖路137號一樓）
畢業於天津美術學院的青年藝術家黃淼訓，將於12月8日在秋刀魚藝術中心舉辦「生˙長」黃淼訓 個展。並於12月17日舉行開幕茶會。生於湖南岳陽的黃淼訓，試圖走出生長地的包袱，以一系列有意識地身體勞動來執行繪畫，作品之中探究空間、歷史、經驗、精神如何交叉影響個體創作，並於畫面中反映出潛意識所留下的痕跡。
「生長」一詞，樸實卻有著無限的生命力，代表著一種具延展性的連續變化過程。在此不僅象徵著物理性的過程，更是精神性層面的形塑過程，回歸作品與藝術家之間的聯結，以作品為緯重新爬梳與審視創作，作為藝術家身體延展的歷史脈絡經度。
《2015 - 2016》是藝術家為期一年的創作勞動紀錄，根據每年所進行的繪畫創作以及每年特定時間、特定地點，收集楊絮所完成。這種極具目與計劃性的強制勞動，控制了時間、地點和基本形式，產生自動化般的創作過程。
《龍骨》是船體的承重結構，曲型的巨大骨架，如社會運作的標準秩序。個人意識在社會秩序的培養皿中逐漸成形，骨型的結構交疊著人的意象與社會秩序的框架，剖析著自我意識的形塑中，週而復始而不自覺出現的規律感。
作品如《限制生長》、《空間裡的兩顆樹》、《空間裡的山石》、《白色的石頭》、《他山石》、《無題》，皆呈現了控制的慾望。侷促狹小的斗間、重複的秩序感，表現出一種「控制下的生長」，象徵在社會制度、道德觀、價值觀的框架約束下形成的個人意識。
《標準建立的方式》、《一尺的關係》則借中國歷代「一尺」之標準，探討「標準」的建構。畫面底下是隨機，或選擇性的刷上 12 遍顏色和「標準」的尺度，每一遍顏色和尺度代表了一個時期的標準，最後一層由藝術家個人主觀標準來完成。這個重複的過程欲探究「標準」是透過何種過程所建立？是個人意識行為還是整體社會意識行為？兩者之間關係為何？
《距離》系列，透過有意識地自我強迫、複製性的身體勞動，展現出身體感的實驗。繪畫的複製過程中所累積的經驗學習，亦或是自我意識上對前一部份的否定，會無意間的調整、體現在下個部分的畫面上。這些部分之間微妙的變化，以及複製的意圖，揭示了記憶與身體作為歷史與秩序的載體，所經歷的斷裂性問題。
《生˙長》是藝術家對於自我存在的歷史剖析，推展到社會與個人之間無法切割 的緊密關係。企圖從歷史、社會學的解構中尋找個人意識之形塑脈絡，編織進歷史的經緯度之中。
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展期 Exhibition：2015.12.19-2016.2.28 地點 Place：秋刀魚藝術中心(台北市基湖路137號1樓) 開幕茶會 Opening：2015.12.19 3 PM 音樂會 Concert：2015.12.20 3 PM – 5 PM 參展藝術家 Artist：黃敏俊 文/顏紫宇 始終用畫筆記錄自己生長環境的黃敏俊，其繪畫是關於光與色彩的實踐，為畫出更接近大自然中的真實色彩，他長期關注光的色彩變化，運用光和色彩去塑形，表達生命力與時間感，並用補色去繪出距離與立體感，有別於傳統用紅、黃、藍調色，他以紅、黃、翠綠為主色，捨棄藍色顏料，轉以翠綠和紅色來調出藍色，衍生出描繪世界所需的各種色調，跨出制式的色彩框架，重新建構屬於自己的色彩理論，呈現其主觀卻又客觀的視覺世界。 本次個展「大地的低鳴」即是描繪藝術家觀察到的切身議題，希冀藉由平面繪畫與裝置藝術來呈現生生不息和水危機的情境給觀者，另輔以多年來並行不輟所創作的五個系列，呈現其畫作的多樣面貌。展區正門口的殘荷系列與入內正前方的作品《姿態2》盛開的荷花兩相對照，先藉由象徵有水的作品區去帶出生命原本是生生不息的：而門口入內的右手邊展示著象徵無水狀態的「殘荷系列」和「乾旱土地系列」作品，呈顯因當今人類無止盡的破壞，使得大量濕地流失，在不久的將來，我們將會面臨到更嚴重的水資源危機問題，這不僅僅是水的匱乏，水資源的污染也危害了生物多樣性，甚至因水引發的戰爭。 在這個展覽中，裝置藝術部分，藝術家在與地面垂直的牆上懸掛了幾座點滴，沿著點滴往下，可看到銜接的是一塊一塊乾裂的土，表達著將來乾涸的土地、人類破壞後的環境，恐怕不是輕易就能救活的！今年底甫發表的新作《記憶》除了可看到黃敏俊慣用的筆法和其用色以黃紅綠為主體的特色外，光影自然灑落畫中的桌景一隅，枝葉和果實躍然於眼前，呈現出真實感，而背景的模糊化與桌面的線條，卻讓人掉入了記憶中的旋渦，所欲表現的是瞬間的永恆。 《殘荷入夢》一作表面上看似萬象枯榮的季節變幻，實則表現生命雖衰敗，但美仍會延續下去，畫中的荷雖殘卻猶有傲霜枝，一掃秋冬的蕭瑟，展現其生命力，彷彿是一種對生命的宣示。整體意象讓人聯想起蘇東坡的《贈劉景文》一詩中「荷盡已無擎雨蓋，菊殘猶有傲霜枝；一年好景君須記，最是橙黃橘綠時。」的意境。繪畫語彙上，兼具抽象與具象，筆調寫實細膩，光線生動自然，在他筆下展現出土地的質樸與生命力，畫面雖多重視點，但觀者最終仍會聚焦停留在畫面中間那一片枯榮中傲然挺立的花梗枯枝上，並感受身處在其中天地清寧的美感，為黃敏俊年度的代表作之一。 新作《舞台》繪的是一電腦介面，只是藝術家將介面的圖示變成一條一條的秋刀魚，有的魚有頭，有的魚沒有頭，所闡述的是現代人大多透過網路交流、溝通，但有些人在網路世界受了傷，就如同沒有頭的魚，有些人則透過網路大紅大紫，如畫中完整漂亮的魚，而畫作中在秋刀魚一旁的垃圾桶代表電腦介面中的垃圾桶，畢竟網路世界也是殘酷的舞台，也會瞬間讓人被淘汰，delete鍵一按最終就如同泡沫般地消失不見。美學上，除可見其慣有的細膩寫實技法，有別於過往秋刀魚系列多為一景的呈現，此次刻意賦予魔幻超現實的氛圍，並著重於魚鱗金屬質感的呈現。 另展示其以人體頭髮為媒材的「生命再造系列」，雖是枯萎的狀態，但也藉以傳遞生命延續的訊息。「時間移動系列」刻意以如鏡頭失焦模糊化的呈現和大面積刷過的筆觸，來展現光影和速度感。「肢體系列」是藝術家自身對生命的省思，所欲探討的是生命的意義和人的行為，展出的舊作《掌．握光》畫作中的手想要掌握光但卻掌握不到，新作《生命之源》除表達生命存在的要素–「陽光、空氣、水」，也藉由身體畏光的畫面來表達人們往往知善卻不行善，甚至視之不見，有時不是做不到，而是不願去做。 有別於過往，在新展中，黃敏俊進一步探討萬物共存之道與環境變遷議題，表達因人類的破壞所造成的水資源匱乏，不僅會引發旱災，最終會造成土地無法再使用，並試圖在大自然與人類之間尋找平衡點。他的創作是人生哲學、色彩及信仰交互作用的結果，並藉由畫中的光傳遞永恆的價值，光暨是生命之源，也道出了其藝術生命的延續是永恆的。...
