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【銅樹生花】
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【銅樹生花】林佑森 2017 創作個展

 

展期:2017.05.05-2017.06.04

開幕:2017.05.06(六)15:00 pm

地點:秋刀魚藝術中心(台北市中山區基湖路137號一樓)

 

展覽《銅樹生花》林佑森創作個展,將展出林佑森最新系列雕塑作品,反映藝術家眼中隱藏於當代城市中的有機景貌,探討生物、山水與都市棄景的關係。從目睹水管縫隙之間長出植物為起源,林佑森賦予各式電子器材、被淘汰的工業成品一種新的藝術生命。以銅管銅線、金屬零件為骨幹;並以鐵鏽為綠葉,他採用現成物及機械組成一片工業叢林。此次個展將於5月5日到6月4日於秋刀魚藝術中心展出,並於5月6日舉行與藝術家面對面開幕茶會。

 

金屬零件既是藝術家兒時常接觸的媒材,滿佈銅管的外牆、鋪陳各種電子產品的工作桌亦構成了藝術家生活中的日常風景。林氏將今天觸目所及的電子金屬風景,融入生態及有機物的元素,創作出具機械感的當代雕塑。在城市的後巷中所見的、在狹縫間生存的植物,演變為每件作品上由銅線或銀線所製成的樹木,本身即為都市綠洲之喻。銅鐵在化學鏽蝕過程中一直氧化,物料猶如擁有生命力般一直隨環境蛻變。由眼見之綠,轉化為銅樹上的生命,藝術家以雕塑作為「生」的象徵。

 

對物料的敏感度使藝術家能靈活運用水喉、電腦散熱器、插頭、露營火水燈等隨處可見的現成物,融匯為微觀的工業叢林。粗獷的金屬物料在藝術家的形塑下,流露出細膩的反差與深遠的意味,以及意想不到的寧謐氛圍。對於活在都市的人類而言,大部分的綠化都是人工計劃下的產物。我們就如同作品中的小人物一樣,處於模糊的城市與自然的邊界,對於自然的認知已然動搖。透過置換物料的功能、重塑其形態,林佑森點出人類、城市及自然的關係正在逐步扭轉與變異。

 

“Socket Tree in Flower” Lam YauSum 2017 Solo Exhibition

 

Duration:2017.05.05-2017.06.04

Opening:2017.05.06(六)15:00 pm

Venue: Fish Art Center

 

The solo exhibition of Lam YauSum is going to hold from 5th May to 4th June at Fish Art Center and the opening of the exhibition will be host on 6th May. This exhibition, “ Socket Tree in Flower”, would show the latest sculptures by Lam to showcase the organic cityscape hidden in the artist’s vision.The growth of plantations among the slits of water-pipes and infrastructures has set off Lam in devising his epitome of contemporary industrial forests. Using the water-pipes and abandoned electronic components as the trunks, wires on circuit board as the branches and rust as leaves, the artist deconstructed the ready-mades and infused them with an organic, invigorated life-form.

 

Derived from the plantations growing among the slits of water-pipes, Lam sees the confluence between cityscape and the Nature. As if the artist revealed his surprise of his discovery, Lam translated his observation of the blurred boundary of artificial and natural into tangible mixed media works combine with an organic touch. The plantations seed the wired-trees in each piece while the rusting process of metal as taken off its growth, giving the sculptures a flourish of leaves and a metaphor of life. 

 

In the past years, Lam YauSum has been working largely with various metal hardware and electronic components. The sensitivity of Lam towards materials and their spatial arrangement allows the ingenious use of ready-mades such as water pipes, computer radiators, electric plugs and camping lamp in his oeuvre. Despite the bold and rugged materiality, his sculptures permeate a delicate and bucolic tranquility of cityscape. As the façade of our globe inevitably evolves along with urbanization, the artist further destabilized our perception of nature. His works are strong rhetoric on the subtle mutation of our relationship with the habitat. 

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  • 【撞擊測試】薛佑廷 首次動畫個展 Crash Testing--Yuting HSUEH First Animation Solo Exhibition 展期:105年08月26日(五)至105年09月25日(日) 地點:秋刀魚藝術中心(台北市中山區基湖路137號1樓) 開幕:105年8月27日 14:30pm 薛佑廷,甫榮獲2016台北電影獎最佳動畫導演,長期以實驗動畫之創作形式,對社會價值觀僵化的制約,以及人的內在異化,一遍遍地提問,尋找人之自我存在價值與靈魂。本次個展【撞擊測試】薛佑廷首次動畫個展將於105年08月26日(五)至105年09月25日(日)於秋刀魚藝術中心展出,並於105年8月27日下午兩點半舉辦開幕茶會。除了有2016台北電影最佳動畫得獎作品——撞擊測試,更是其創作歷程的精彩呈現。 「我寧可什麼都不說,也不願說得微弱。」——米勒(Jean Francois Millet) 面對社會價值觀僵化的制約,個體被浸染於同一化的集體中,人的內在異化成為難以避免之命運,對自身存在的遺忘,消溶於不斷複製的規格化人生中。對此,藝術作為抵抗,使自我與世界之間的關係在衝突中進入無蔽狀態的一種根本方式,揭示存在自身以及價值。展覽【撞擊測試——薛佑廷 2016首次動畫個展】以此為開端,累積內在的、源於生命意志的創作衝動與能量,尋找客觀化的形式手段加以釋放,將生命化為一幀幀影格串聯起一場對命運加諸於人的撞擊測試,毫無保留。沒有這種表現衝動,生命意志只能在黑暗中徘徊,在暗流中自生自滅,正是這種生命意志與表現衝動,不斷衝擊著對未知未來的焦慮,從而找到自我的精神價值。 作品【撞擊測試】以敘事性實驗短片,展現對於人生超現實的悲觀詮釋。短片中一尊尊的人偶,靜靜地相互倚靠,誤以為永恆的寧靜,卻在人偶轉頭睜眼的剎那崩解,物本身所具有的人性自主權,使觀者難以忽視片中種種線索所透露出人偶將面對的宿命。他擠眉弄眼、自我妝點,然而,一切卻如此寧靜,寧靜的駭人,被製造與存在的唯一價值,卻使那條安全帶如同社會體制束縛著,無聲無息地緊緊箍著。砰——,對現實的不滿、生命的撞擊,終於得以宣洩。如海德格所言,為了確定自身的存在,死亡是必經的過程,對存在的價值以及生命探尋的巨響,此刻,迴盪著。 薛佑廷論台灣電影與錄像藝術的現況著重於實驗性創作,並以一個鏡頭到底(單鏡頭)拍攝為主。影像創作中電影作為一種形式而動畫是技術呈現的一環,而如何將敘事性的錄像作品帶給台灣觀眾認識是薛佑廷積極要推廣的。 薛佑廷(HSUEH Yuting),2016台北電影獎最佳動畫導演,其短片創作曾獲芝加哥國際影展、墨爾本國際影展、曼徹斯特影展、米蘭國際電影獎等40項國際影展競賽提名。其最新力作《Crash Testing》入圍2016曼徹斯特影展競賽類、愛爾蘭丁格爾動畫影展,該片曾在2015年洛杉磯獨立電影人獎獲得最佳動畫提名,並入圍NYLA國際影展、多倫多微電影節等國際殊榮。 薛佑廷畢業於國立臺灣師範大學美術系。曾擔任過國中美術教師、遊戲美術設計師、傳播公司動畫師。2002-2007於芝加哥哥倫比亞藝術學院(Columbia College Chicago)電影研究所取得美國藝術創作最高學位M.F.A.。其作品以短篇形式為主,曾做過商業廣告、遊戲應用、藝術實驗、劇情、紀錄、動畫等。創作經歷涵蓋2D動畫、3D動畫、16毫米、35毫米膠卷電影、高畫質數位等,目前任教於中國文化大學,延續其創作展演的藝術生命,盼能在大學裡以創作展演獲得認同,為臺灣在國際影展上爭取更多的榮譽。
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